GLAS MODE
Editorial
Editor’s Letter · Milan Fashion Week
Milanski tjedan mode bez influencera: revolucija ili nužan povratak profesionalizmu?
Modna industrija ponovno mora odlučiti kome daje pristup, kredibilitet i prostor koji bi trebao pripadati ljudima koji joj uistinu pridonose.
Josip Grabovac
Founder, CEO & Editor-in-Chief · GLAS MODE
Milanski tjedan mode bez influencera: revolucija ili nužan povratak profesionalizmu?
Modna industrija ponovno mora odlučiti kome daje pristup, kredibilitet i prostor koji bi trebao pripadati ljudima koji joj uistinu pridonose.
Posljednjih dana u talijanskim i međunarodnim medijima ponovno se otvorilo pitanje koje je modna industrija predugo izbjegavala: imaju li influenceri još uvijek opravdano mjesto u prvim redovima modnih revija?
Moj je stav vrlo jasan — u obliku u kojem ih danas poznajemo, većina influencera više nema što tražiti u profesionalnom prostoru modne industrije.
Ovo nije napad na društvene mreže, novu generaciju ili digitalnu komunikaciju. Riječ je o potrebi da moda ponovno uspostavi profesionalne kriterije koji su se tijekom posljednjih godina gotovo potpuno izgubili.
Više nije dovoljno imati velik broj pratitelja, pojaviti se u posuđenoj odjeći, angažirati fotografa ili videografa koji će snimiti dolazak i izlazak s revije te nekoliko minuta poslije objaviti sadržaj čija je jedina stvarna poruka: „Bio sam ovdje.“
Pravo je pitanje: što je od te prisutnosti dobio brend?
Je li ostvarena prodaja? Je li kolekcija profesionalno predstavljena? Je li sadržaj stigao do relevantne publike? Je li otvoreno novo tržište? Je li nastala ozbiljna recenzija, analiza ili priča koja će imati vrijednost i nakon što Instagram Story nestane?
Ako odgovor na ta pitanja ne postoji, onda ne postoji ni profesionalno opravdanje za pozivnicu.
Nije dovoljno zauzeti mjesto. To mjesto treba opravdati.
Moda je influencerima dala status — ali što su oni vratili modi?
Potrebno je izgovoriti jednu neugodnu istinu: mnogi influenceri nisu izgradili svoj status isključivo zahvaljujući vlastitoj originalnosti, nego zahvaljujući pristupu koji su im omogućile velike modne kuće.
Brendovi su ih pozivali na revije, odijevali, označavali na društvenim mrežama, smještali u prve redove i davali im pristup svijetu koji je većini ljudi nedostupan. Upravo su imena tih modnih kuća njihovim profilima davala prestiž, kredibilitet i sadržaj.
Drugim riječima, influenceri su zahvaljujući modi dobili status. Međutim, modna industrija danas se s razlogom pita što je dobila zauzvrat.
U brojnim slučajevima brendovi nisu dobili mjerljivu prodaju, relevantnu analizu, dugoročnu vidljivost niti pristup novom tržištu. Dobili su nekoliko kratkotrajnih objava, dok je najveća korist ostala osobi koja je tim sadržajem dodatno gradila vlastiti imidž.
Moda je tako postala scenografija za osobnu promociju.
To nije suradnja. To je jednostrano korištenje privilegiranog pristupa.
Akreditacija nije modni dodatak
Pozivnica za reviju nije modni dodatak, potvrda društvenog statusa ni materijal za samopromociju. Ona predstavlja profesionalno povjerenje.
Iza svake revije stoje mjeseci rada dizajnera, krojača, producenata, stilista, komunikacijskih timova, casting direktora, fotografa i brojnih drugih profesionalaca. Svođenje svega tog rada na nekoliko sekundi snimke vlastitog ulaska pokazuje nedostatak razumijevanja i poštovanja prema industriji koja je toj osobi omogućila pristup.
Kada netko na reviju dolazi samo kako bi bio fotografiran, kolekcija prestaje biti središte događaja. U središte se postavlja gost.
Upravo je tu modna industrija izgubila dio vlastitog autoriteta.
Godinama se previše pažnje posvećivalo tome koliko netko ima pratitelja, a premalo tome tko su ti pratitelji, što ta osoba zna, kakav sadržaj stvara i može li njezina prisutnost proizvesti bilo kakav konkretan rezultat.
Broj pratitelja nije stručna kvalifikacija.
Viralnost nije profesionalni autoritet.
Vidljivost nije isto što i vrijednost.
Prvi red mora ponovno pripasti profesionalcima
Nije najvažnije sjedi li netko u prvom, drugom ili trećem redu. Presudno je zbog čega je pozvan i što predstavlja unutar industrije.
Prvi red trebao bi biti mjesto za urednike, novinare, kupce, stiliste, kreativne direktore, priznate fotografe, predstavnike tržišta i ljude koji razumiju kolekciju te joj mogu dati profesionalni kontekst i dugoročnu vrijednost.
To ne znači da digitalni kreatori automatski trebaju biti isključeni. Ali izraz „kreator sadržaja“ ne smije biti univerzalna propusnica za modni svijet.
Ako netko može dokazati da stvara kvalitetan i originalan sadržaj, utječe na prodaju, educira publiku, otvara nova tržišta ili strateški gradi identitet brenda, onda ta osoba ima profesionalnu vrijednost.
Međutim, takve osobe moraju biti potvrđene rezultatima, a ne pripadati nekontroliranoj masi koja je modu pretvorila u kulisu za vlastitu promociju.
Svatko može snimiti odjevnu kombinaciju ispred ulaza.
Ne može svatko razumjeti kolekciju, analizirati njezin kontekst, prepoznati poslovnu strategiju brenda i tu priču prenijeti publici koja je za njega relevantna.
Modni svijet pamti rezultate
Nakon više od petnaest godina rada u modi, novinarstvu, komunikacijama i izdavaštvu, mogu potvrditi da modni svijet nije velik. To je mali i zatvoren krug profesionalaca u kojem se vrlo brzo prepoznaje tko donosi rezultate, a tko se samo pojavljuje.
Naravno, i u modi postoje privilegije, poznanstva, interesi i osobe koje su do određenih mjesta došle zahvaljujući kontaktima. To postoji u gotovo svakoj industriji.
Ali pristup može otvoriti vrata samo prvi put. Da biste ostali, morate dokazati što znate, što stvarate i što konkretno donosite.
Profesionalni kredibilitet ne gradi se jednom fotografijom iz prvog reda. On se gradi godinama rada, obrazovanjem, praksom, odgovornošću, poznavanjem industrije i rezultatima koje je moguće pokazati.
U modnom svijetu mora postojati mjesto za nove ljude, nove ideje i novu generaciju. Ali demokratičnost pristupa ne smije značiti potpuno ukidanje profesionalnih standarda.
Nije svaka popularna osoba relevantna za modu, kao što ni svaka osoba koja govori o modi nije modni profesionalac.
Hoće li se promjena vidjeti već ovog Tjedna mode?
Promjena se već osjeća. Modne kuće i PR agencije sve pažljivije analiziraju koga pozivaju, kakvu publiku ta osoba ima i što njezina prisutnost stvarno donosi.
To je smjer koji pozdravljam.
Možda ćemo već tijekom nadolazećeg Milanskog tjedna mode vidjeti manje ljudi koji dolaze samo kako bi dokazali da su dobili pozivnicu, a više onih koji će znati objasniti što su vidjeli, zašto je kolekcija važna i kakvu vrijednost ona ima za tržište.
Moda ne treba još ljudi koji je koriste kao pozadinu. Treba ljude koji joj svojim znanjem, radom, utjecajem i rezultatima nešto vraćaju.
Vrijeme je da se industrija prestane impresionirati brojkama koje često ne znače ništa i ponovno počne vrednovati autoritet, stručnost i konkretan doprinos.
Prvi red nije privatna pozornica. Pozivnica nije potvrda nečije važnosti. Prisutnost bez profesionalne svrhe nije utjecaj.
„Što će modna industrija dobiti njezinim dolaskom?“
Ako ne postoji jasan odgovor, ne bi trebala postojati ni pozivnica.
Milan Fashion Week Without Influencers: A Revolution or a Necessary Return to Professionalism?
The fashion industry must once again decide who deserves its access, credibility and the space that should belong to those who genuinely contribute to it.
In recent days, Italian and international media have reopened a debate that the fashion industry has avoided for far too long: do influencers still have a legitimate place in the front rows of fashion shows?
My position is very clear. In the form in which we know them today, the majority of influencers no longer have a justified place within fashion’s professional arena.
This is not an attack on social media, the new generation or digital communication. It is about the urgent need for fashion to restore the professional standards that have been almost completely eroded over the past several years.
Having a large number of followers is no longer enough. Neither is arriving in borrowed clothes, hiring a photographer or videographer to capture an entrance and an exit, and publishing content minutes later whose only meaningful message is: “I was here.”
The real question is: what did the brand gain from that presence?
Did it generate sales? Was the collection presented professionally? Did the content reach a relevant audience? Did it open a new market? Did it produce a serious review, analysis or story that would retain value after an Instagram Story disappeared?
If there is no answer to these questions, there is no professional justification for the invitation.
Occupying a seat is not enough. That seat must be justified.
Fashion Gave Influencers Their Status — But What Did They Give Fashion in Return?
An uncomfortable truth must be acknowledged: many influencers did not build their status solely through their own originality. They built it through the access granted to them by major fashion houses.
Brands invited them to shows, dressed them, tagged them on social media, placed them in front rows and allowed them into a world inaccessible to most people. It was the prestige of those fashion houses that gave their profiles credibility, visibility and valuable content.
In other words, influencers gained their status through fashion. The industry is now rightfully asking what it received in return.
In many cases, brands did not receive measurable sales, relevant analysis, long-term visibility or access to new markets. They received a handful of short-lived posts, while the greatest benefit remained with the individual who used that content to elevate their own public image.
Fashion became a backdrop for personal promotion.
That is not a collaboration. It is the one-sided exploitation of privileged access.
Accreditation Is Not a Fashion Accessory
An invitation to a fashion show is not a fashion accessory, a confirmation of social status or material for self-promotion. It represents professional trust.
Behind every show are months of work by designers, tailors, producers, stylists, communication teams, casting directors, photographers and many other professionals. Reducing all that work to a few seconds of footage showing one’s own arrival demonstrates a lack of understanding and respect for the industry that provided the access in the first place.
When someone attends a show solely to be photographed, the collection is no longer at the centre of the event. The guest places themselves at the centre instead.
This is precisely where fashion has lost part of its authority.
For years, too much attention has been paid to how many followers someone has, and too little to who those followers are, what that person knows, what kind of content they create and whether their presence can deliver any tangible result.
A follower count is not a professional qualification.
Virality is not professional authority.
Visibility is not the same as value.
The Front Row Must Belong to Professionals Again
Whether someone sits in the first, second or third row is ultimately not the most important question. What matters is why that person was invited and what they represent within the industry.
The front row should be reserved for editors, journalists, buyers, stylists, creative directors, established photographers, market representatives and professionals who understand a collection and can provide it with context and long-term value.
This does not mean that digital creators should automatically be excluded. However, the term “content creator” must not become a universal passport into the fashion world.
If someone can demonstrate that they create high-quality and original content, influence sales, educate their audience, open new markets or strategically strengthen a brand’s identity, then that person has professional value.
But such value must be confirmed by results. It cannot be assumed simply because someone belongs to the uncontrolled crowd that has turned fashion into a stage for self-promotion.
Anyone can photograph an outfit outside a venue. Not everyone can understand a collection, analyse its context, recognise the business strategy behind a brand and communicate that story to an audience that genuinely matters.
The Fashion World Remembers Results
After more than fifteen years of working across fashion, journalism, communications and publishing, I can confirm that the fashion world is not as large as it may appear from the outside. It is a relatively small and closed circle of professionals in which people quickly recognise who delivers results and who merely appears.
Naturally, fashion also has its privileges, personal connections and conflicts of interest. Some people have reached certain positions because of whom they know. The same can be said of almost every industry.
But access can open the door only once. To remain inside, you must prove what you know, what you create and what you concretely contribute.
Professional credibility is not built through a single photograph taken from the front row. It is built through years of work, education, practical experience, responsibility, knowledge of the industry and results that can be demonstrated.
The fashion world must continue to make room for new people, new ideas and a new generation. But greater accessibility cannot be allowed to mean the complete abandonment of professional standards.
Not every popular person is relevant to fashion, just as not everyone who speaks about fashion is a fashion professional.
Will We See the Change at the Next Milan Fashion Week?
The shift can already be felt. Fashion houses and PR agencies are examining their guest lists more carefully, considering who they invite, what kind of audience that person reaches and what their presence can genuinely deliver.
It is a direction I welcome.
Perhaps at the upcoming Milan Fashion Week we will see fewer people attending merely to prove that they received an invitation, and more professionals capable of explaining what they saw, why a collection matters and what value it holds for the market.
Fashion does not need more people who use it as a backdrop. It needs people who give something back through their knowledge, work, influence and results.
It is time for the industry to stop being impressed by numbers that often mean very little and return to valuing authority, expertise and tangible contribution.
The front row is not a private stage. An invitation is not proof of personal importance. Presence without professional purpose is not influence.
“What will the fashion industry gain from this person’s presence?”
If there is no clear answer, there should be no invitation.
La Milano Fashion Week senza influencer: rivoluzione o necessario ritorno alla professionalità?
L’industria della moda deve tornare a decidere a chi concedere accesso, credibilità e uno spazio che dovrebbe appartenere a chi contribuisce realmente al settore.
Negli ultimi giorni, i media italiani e internazionali hanno riaperto una questione che l’industria della moda ha evitato per troppo tempo: gli influencer hanno ancora un posto legittimo nelle prime file delle sfilate?
La mia posizione è molto chiara: nella forma in cui li conosciamo oggi, la maggior parte degli influencer non ha più una presenza giustificata nello spazio professionale della moda.
Questo non è un attacco ai social media, alle nuove generazioni o alla comunicazione digitale. Si tratta della necessità urgente che la moda ristabilisca criteri professionali che, nel corso degli ultimi anni, sono stati quasi completamente smarriti.
Non è più sufficiente avere un grande numero di follower, presentarsi con abiti ricevuti in prestito, ingaggiare un fotografo o un videomaker per documentare l’ingresso e l’uscita da una sfilata e pubblicare, pochi minuti dopo, un contenuto il cui unico vero messaggio è: «Io ero qui».
La domanda corretta è: che cosa ha ottenuto il brand da quella presenza?
Sono state generate vendite? La collezione è stata presentata in modo professionale? Il contenuto ha raggiunto un pubblico realmente rilevante? È stato aperto un nuovo mercato? È nata una recensione seria, un’analisi o una storia capace di mantenere il proprio valore anche dopo la scomparsa di una Instagram Story?
Se non esiste una risposta a queste domande, non esiste nemmeno una giustificazione professionale per quell’invito.
Non basta occupare un posto. Quel posto deve essere meritato e giustificato.
La moda ha dato uno status agli influencer — ma che cosa hanno restituito alla moda?
È necessario riconoscere una verità scomoda: molti influencer non hanno costruito il proprio status esclusivamente grazie alla loro originalità, ma grazie all’accesso concesso loro dalle grandi maison.
I brand li hanno invitati alle sfilate, vestiti, taggati sui social media, fatti accomodare nelle prime file e introdotti in un mondo inaccessibile alla maggior parte delle persone. Sono stati proprio il prestigio e i nomi di quelle case di moda a dare credibilità, visibilità e contenuti di valore ai loro profili.
In altre parole, gli influencer hanno ottenuto il proprio status grazie alla moda. Oggi l’industria ha tutte le ragioni per domandarsi che cosa abbia ricevuto in cambio.
In numerosi casi, i brand non hanno ottenuto vendite misurabili, analisi rilevanti, visibilità a lungo termine o accesso a nuovi mercati. Hanno ricevuto alcune pubblicazioni dalla durata molto breve, mentre il beneficio principale è rimasto alla persona che ha utilizzato quei contenuti per rafforzare ulteriormente la propria immagine.
La moda si è così trasformata in una scenografia per la promozione personale.
Questa non è collaborazione. È un utilizzo unilaterale di un accesso privilegiato.
Un accredito non è un accessorio di moda
Un invito a una sfilata non è un accessorio, una conferma dello status sociale o un contenuto destinato all’autopromozione. Rappresenta un atto di fiducia professionale.
Dietro ogni sfilata ci sono mesi di lavoro di designer, sarti, produttori, stylist, team di comunicazione, casting director, fotografi e molti altri professionisti. Ridurre tutto quel lavoro a pochi secondi di video dedicati al proprio ingresso dimostra una mancanza di comprensione e di rispetto verso l’industria che ha concesso quell’accesso.
Quando qualcuno partecipa a una sfilata esclusivamente per essere fotografato, la collezione smette di essere il centro dell’evento. Al centro viene collocato l’ospite.
È proprio in questo passaggio che l’industria della moda ha perso una parte della propria autorevolezza.
Per anni è stata dedicata troppa attenzione al numero di follower e troppo poca a chi siano realmente quei follower, a ciò che una persona conosce, alla qualità dei contenuti che produce e alla sua capacità di generare risultati concreti.
Il numero di follower non è una qualifica professionale.
La viralità non è autorevolezza professionale.
La visibilità non equivale al valore.
La prima fila deve tornare ai professionisti
Che una persona sieda in prima, seconda o terza fila non è, in definitiva, la questione più importante. Ciò che conta è il motivo per cui è stata invitata e ciò che rappresenta all’interno dell’industria.
La prima fila dovrebbe essere riservata a direttori, editor, giornalisti, buyer, stylist, direttori creativi, fotografi affermati, rappresentanti dei mercati e professionisti capaci di comprendere una collezione e offrirle un contesto professionale e un valore duraturo.
Questo non significa che i creator digitali debbano essere automaticamente esclusi. Tuttavia, la definizione di «content creator» non può diventare un passaporto universale per accedere al mondo della moda.
Se una persona può dimostrare di creare contenuti originali e di qualità, influenzare le vendite, informare il pubblico, aprire nuovi mercati o rafforzare strategicamente l’identità di un brand, allora possiede un valore professionale.
Ma quel valore deve essere confermato dai risultati. Non può essere dato per scontato soltanto perché qualcuno appartiene a una massa incontrollata che ha trasformato la moda in un palcoscenico per la propria promozione.
Chiunque può fotografare un outfit davanti all’ingresso di una sfilata. Non tutti sono in grado di comprendere una collezione, analizzarne il contesto, riconoscere la strategia commerciale di un brand e comunicare quella storia a un pubblico realmente rilevante.
Il mondo della moda ricorda i risultati
Dopo più di quindici anni di lavoro nella moda, nel giornalismo, nella comunicazione e nell’editoria, posso confermare che il mondo della moda non è grande quanto può sembrare dall’esterno. È un ambiente relativamente piccolo e chiuso, composto da professionisti che riconoscono rapidamente chi produce risultati e chi, invece, si limita ad apparire.
Naturalmente, anche nella moda esistono privilegi, conoscenze personali e conflitti di interesse. Alcune persone hanno raggiunto determinate posizioni grazie ai propri contatti. Lo stesso accade in quasi ogni settore.
Ma l’accesso può aprire una porta soltanto la prima volta. Per rimanere, bisogna dimostrare ciò che si conosce, ciò che si crea e ciò che si è concretamente in grado di offrire.
La credibilità professionale non si costruisce con una fotografia dalla prima fila. Si costruisce attraverso anni di lavoro, formazione, esperienza pratica, responsabilità, conoscenza del settore e risultati dimostrabili.
Il mondo della moda deve continuare a lasciare spazio a persone nuove, nuove idee e nuove generazioni. Ma una maggiore accessibilità non può significare il completo abbandono degli standard professionali.
Non tutte le persone popolari sono rilevanti per la moda, così come non tutti coloro che parlano di moda sono professionisti del settore.
Vedremo questo cambiamento già durante la prossima Milano Fashion Week?
Il cambiamento si percepisce già. Le maison e le agenzie di pubbliche relazioni stanno analizzando con maggiore attenzione le proprie liste di invitati, valutando chi invitano, quale pubblico raggiunge quella persona e che cosa può realmente produrre la sua presenza.
È una direzione che accolgo con favore.
Forse, durante la prossima Milano Fashion Week, vedremo meno persone presenti soltanto per dimostrare di aver ricevuto un invito e più professionisti capaci di spiegare ciò che hanno visto, perché una collezione è importante e quale valore possiede per il mercato.
La moda non ha bisogno di altre persone che la utilizzino come sfondo. Ha bisogno di persone capaci di restituirle qualcosa attraverso la propria competenza, il lavoro, l’influenza e i risultati.
È arrivato il momento che l’industria smetta di lasciarsi impressionare da numeri che spesso significano molto poco e torni a riconoscere l’autorevolezza, la competenza e il contributo concreto.
La prima fila non è un palcoscenico privato. Un invito non è la conferma dell’importanza personale di qualcuno. Una presenza priva di uno scopo professionale non è influenza.
«Che cosa otterrà l’industria della moda dalla presenza di questa persona?»
Se non esiste una risposta chiara, non dovrebbe esistere nemmeno l’invito.
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