SARAWONG SS27
3 October 2026
SARAWONG
Ne treba svaku sjenu pretvoriti u svjetlo. Ponekad upravo tama daje dubinu, karakter i onu vrstu ljepote koju savršeno osvijetljena površina nikada ne može imati.
Za sezonu Spring/Summer 2027, SARAWONG predstavlja kolekciju Praise of Shadow, priču koja odbacuje ideju da tamu treba skrivati i umjesto toga pretvara je u prostor snage, romantike i vizualne raskoši.
Ovdje sjena više nije samo simbol istočnjačkog mira i kontemplacije. Ona postaje most između Istoka i Zapada — između tišine i drame, ranjivosti i snage, svjetlosti i svega onoga što joj daje smisao.
Not every shadow needs to be turned into light. Sometimes darkness itself creates depth, character and a kind of beauty that a perfectly illuminated surface can never possess.
For Spring/Summer 2027, SARAWONG presents Praise of Shadow, a collection that rejects the idea that darkness should be concealed and instead transforms it into a space of strength, romance and visual splendour.
Here, shadow is no longer only a symbol of Eastern serenity and contemplation. It becomes a bridge between East and West — between silence and drama, vulnerability and strength, light and everything that gives it meaning.
Non ogni ombra deve essere trasformata in luce. A volte è proprio l’oscurità a creare profondità, carattere e una forma di bellezza che una superficie perfettamente illuminata non potrebbe mai possedere.
Per la stagione Spring/Summer 2027, SARAWONG presenta Praise of Shadow, una collezione che rifiuta l’idea di nascondere l’oscurità e la trasforma invece in uno spazio di forza, romanticismo e magnificenza visiva.
Qui l’ombra non è più soltanto un simbolo di serenità e contemplazione orientale. Diventa un ponte tra Oriente e Occidente — tra silenzio e dramma, vulnerabilità e forza, luce e tutto ciò che le conferisce significato.
Kada tama postane luksuz
Inspiracija proizlazi iz ideje sjene kao izvora dubine, a ne odsutnosti. Kao na baroknim portretima, gdje tamna pozadina pojačava sjaj zlata i svile, ili na istočnjačkom lakiranom predmetu, gdje crnilo omogućuje zlatu da zasja još intenzivnije.
Kolekcija se razvija kroz tri različite interpretacije: sjena kao pozadina, sjena kao prostor u kojem nastaje drama i sjena kao svojevrsna medalja hrabrosti — dokaz da ranjivost ne mora biti slabost.
When darkness becomes luxury
The inspiration comes from understanding shadow as a source of depth rather than absence. Like a Baroque portrait in which a dark background intensifies gold and silk, or Eastern lacquerware where black allows gold to shine with even greater force.
The collection develops through three interpretations: shadow as background, shadow as the space in which drama emerges, and shadow as a kind of medal of courage — proof that vulnerability does not have to mean weakness.
Quando l’oscurità diventa lusso
L’ispirazione nasce dall’idea dell’ombra come fonte di profondità, non come assenza. Come nei ritratti barocchi, dove lo sfondo scuro intensifica l’oro e la seta, o nelle lacche orientali, dove il nero permette all’oro di brillare con maggiore forza.
La collezione si sviluppa attraverso tre interpretazioni: l’ombra come sfondo, l’ombra come spazio in cui nasce il dramma e l’ombra come una sorta di medaglia al coraggio — la prova che la vulnerabilità non deve necessariamente significare debolezza.
Ponoćni vrt
Paleta je bogata i gotovo kazališna. Duboka zelena, tamnoplava boja ponoćnog vrta, mahovina i crna grade osnovu kolekcije, dok pozlaćeni detalji, kintsugi linije i snažni akcenti kobaltno plave donose svjetlost kroz kontrast.
Upravo je taj odnos između tame i sjaja ključan za cijelu priču. Ni zlato ni kristal ne djeluju jednako bez duboke pozadine koja im daje prostor da zasjaju.
The midnight garden
The palette is rich and almost theatrical. Deep green, the shadowy blue of a midnight garden, moss and jet black form the foundation, while gilded details, kintsugi-inspired seams and accents of cobalt blue introduce light through contrast.
That relationship between darkness and brilliance is central to the entire story. Neither gold nor crystal appears quite as intense without the depth of the background that allows it to glow.
Il giardino di mezzanotte
La palette è ricca e quasi teatrale. Verde profondo, blu scuro da giardino di mezzanotte, verde muschio e nero assoluto costruiscono la base, mentre dettagli dorati, cuciture ispirate al kintsugi e accenti di blu cobalto introducono luce attraverso il contrasto.
È proprio il rapporto tra oscurità e splendore a diventare centrale. Né l’oro né il cristallo avrebbero la stessa intensità senza la profondità dello sfondo che permette loro di brillare.
Istok susreće dvorsku dramatiku
Materijali se sudaraju kroz suprotnosti. Duboko obojeni printovi i slojeviti indigo nose sporost i trag vremena, dok sjajna svila i fluidni triacetat unose lakoću i pokret.
Nasuprot njima pojavljuju se strukturirani taft, jacquard brokat, vintage čipka i metalizirane površine, stvarajući raskoš koja podsjeća na dvorske interijere, ali bez doslovnog povijesnog citata.
Velike siluete omekšane su tilom u nijansama sjene, dok fluidne istočnjačke forme presijecaju zlatni vezovi nalik pukotinama. Poderani rubovi pojavljuju se uz kristale, a ruže kao da izrastaju iz ruševina.
Istodobno se susreću lakoća taoističkih haljina i arhitektura zapadnjačkog korzeta. Rezovi, asimetrično drapiranje i nedovršeni rubovi prolaze kroz raskošne forme, dok se motivi pukotina, trnja i lanaca vraćaju kao broševi i medaljoni.
East meets courtly drama
Materials collide through opposites. Deep-dyed prints and layered indigo carry the quiet traces of time, while lustrous silk and fluid triacetate introduce movement and lightness.
Against them sit structured taffeta, jacquard brocade, vintage lace and metallic surfaces, creating a sense of courtly splendour without turning into literal historical reconstruction.
Grand silhouettes are softened with shadow-coloured tulle, while fluid Eastern forms are crossed by cracked gold embroidery. Frayed edges appear beside crystals, and roses seem to bloom from ruins.
The ease of Taoist robes meets the architecture of Western corsetry. Cut-outs, asymmetrical draping and unfinished edges move through sumptuous forms, while cracks, thorns and chains return as brooches and gemstone-like medals.
L’Oriente incontra il dramma di corte
I materiali si incontrano attraverso gli opposti. Stampe tinte in profondità e indaco stratificato portano con sé le tracce lente del tempo, mentre seta lucida e triacetato fluido introducono movimento e leggerezza.
A questi si contrappongono taffetà strutturato, broccato jacquard, pizzo vintage e superfici metalliche, creando uno splendore quasi regale senza trasformarsi in una ricostruzione storica letterale.
Le grandi silhouette vengono ammorbidite da tulle nei toni dell’ombra, mentre le forme fluide di matrice orientale sono attraversate da ricami dorati simili a crepe. Bordi sfrangiati convivono con cristalli e rose che sembrano fiorire tra le rovine.
La leggerezza delle vesti taoiste incontra l’architettura del corsetto occidentale. Cut-out, drappeggi asimmetrici e bordi incompiuti attraversano forme sontuose, mentre crepe, spine e catene ritornano sotto forma di spille e medaglie gioiello.
Neke od njih procvjetaju upravo u sjeni. GLAS MODE · SARAWONG SS27
Some of them bloom precisely in the shadows. GLAS MODE · SARAWONG SS27
Alcune fioriscono proprio nell’ombra. GLAS MODE · SARAWONG SS27
Romantika koja cvjeta u mraku
Kreativna direktorica Sara Wong ove sezone namjerno odmiče od ideje diskretne, gotovo tihe sjene. Umjesto toga bira njezinu monumentalnu verziju — onu u kojoj se istočnjačka dubina susreće s dramom dvorske estetike.
Rezultat je kolekcija koja podsjeća na veliku dvoranu u sumrak: svijeće, tamni zidovi, zlato, teksture i osjećaj da ljepota nikada nije potpuno sigurna ni potpuno nevina.
Praise of Shadow zato nije samo priča o tami. To je priča o kontrastu, o sposobnosti da se prihvati složenost i o romantici koja postaje najintenzivnija upravo tamo gdje svjetlost nije potpuna.
Romance that blooms in the dark
Creative director Sara Wong deliberately moves away this season from the idea of quiet, understated shadow. Instead, she chooses its monumental version — one in which Eastern depth meets the drama of court aesthetics.
The result is a collection that feels like a grand hall at dusk: candlelight, dark walls, gold, texture and the sense that beauty is never entirely safe or entirely innocent.
Praise of Shadow is therefore not simply a story about darkness. It is a story about contrast, about accepting complexity, and about a kind of romance that becomes most intense precisely where light is incomplete.
Il romanticismo che fiorisce nel buio
La direttrice creativa Sara Wong si allontana deliberatamente, questa stagione, dall’idea di un’ombra discreta e silenziosa. Sceglie invece la sua versione più monumentale, dove la profondità orientale incontra il dramma dell’estetica di corte.
Il risultato è una collezione che ricorda una grande sala al crepuscolo: candele, pareti scure, oro, texture e la sensazione che la bellezza non sia mai completamente sicura né completamente innocente.
Praise of Shadow non è quindi semplicemente una storia sull’oscurità. È una storia sul contrasto, sulla capacità di accettare la complessità e su un romanticismo che diventa più intenso proprio là dove la luce non è completa.
Credits
Images
Launchmetrics Spotlight
Music
SEB MUSIC
Press Office
SARAWONG
sarawong@pga.one
Instagram
@sarawongofficial
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